Klaus Kinski

Información Personal

Klaus Günter Karl

Nakszynski

Klaus Kinski

Actor

Zoppot (actual Sopot, Polonia), Ciudad Libre de Dánzig

18/10/1926

23/11/1991

(65 años)

(Alemana)

Autor

Jose Luis De Vicente Blazquez

Resumen
Carrera Cinematografíca

Klaus Kinski, actor de western, paseando por Cannes con chaqueta de cuero

Klaus Kinski paseando por Cannes durante el festival, a comienzos de los años ochenta.

Klaus Kinski, nombre artístico de Klaus Günter Karl Nakszynski, nació el 18 de octubre de 1926 en Zoppot (la actual Sopot, en Polonia), entonces parte de la Ciudad Libre de Dánzig. Fue el menor de los cuatro hijos del farmacéutico Bruno Nakszynski y de la enfermera Susanne Lutze. En 1930 la familia se trasladó a Berlín, donde acabaría instalándose en el barrio de Schöneberg. Años después, el propio Klaus Kinski describiría una infancia de miseria, hambre y pequeños hurtos, aunque sus hermanos mayores siempre sostuvieron que la familia vivía con cierta holgura y que él había sido un niño especialmente mimado: el primer ejemplo de una vida en la que la leyenda y los hechos se confunden a menudo.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue evacuado de niño a Carintia y, ya adolescente, recibió instrucción como alumno de vuelo. En 1944 fue movilizado en la Luftwaffe y destinado a un regimiento de paracaidistas que combatía como infantería en los Países Bajos, donde cayó prisionero de los británicos en diciembre de ese mismo año. Trasladado a Inglaterra, pasó por el campo de prisioneros de Berechurch Hall, cerca de Colchester, y fue precisamente allí, sobre un escenario improvisado para entretener a los internos, donde Klaus Kinski pisó por primera vez las tablas, interpretando a menudo papeles femeninos. En esas representaciones aparece ya, por primera vez, el apellido artístico con el que se haría famoso.

Los inicios de Klaus Kinski: teatro, recitales y primeras películas

Klaus Kinski, actor de western, retratado en 1961

Klaus Kinski en 1961, en plena etapa de los krimis de Edgar Wallace y sus recitales.

Liberado en la primavera de 1946, regresó a una Alemania en ruinas y supo que sus padres habían muerto durante la guerra. Sin formación académica como actor, comenzó a trabajar en compañías de provincias y pronto en escenarios importantes de Berlín, como el Schlosspark Theater, del que fue despedido tras uno de los primeros arrebatos de ira que marcarían su carrera. Su debut en el cine llegó con Morituri (1948), un drama sobre fugitivos de los campos de concentración.

Durante los años cincuenta Klaus Kinski se ganó la vida, y una notable fama, como recitador: recorría Berlín, Múnich y Viena con espectáculos unipersonales en los que declamaba a Villon, Rimbaud, Nietzsche o pasajes del Nuevo Testamento, y llegó a llenar recintos tan grandes como el Sportpalast berlinés. Grabó más de una veintena de discos con esos recitales. En Múnich coincidió en una pensión con un adolescente llamado Werner Herzog, que décadas después sería el director decisivo de su carrera.

De los krimis de Edgar Wallace a «Doctor Zhivago»

Klaus Kinski, actor de western, como el prisionero anarquista Kostoyed en Doctor Zhivago (1965)

Klaus Kinski como el prisionero anarquista Kostoyed en Doctor Zhivago (David Lean, 1965). Fotograma de la película.

La gran popularidad en Alemania le llegó a partir de 1960 con la serie de películas policíacas basadas en novelas de Edgar Wallace, en las que intervino en dieciséis títulos, casi siempre como personaje turbio, inquietante o desequilibrado. Aquellos papeles fijaron una imagen de la que ya nunca se desprendería: la del secundario de mirada enloquecida capaz de robar cualquier escena.

En 1964 trasladó su residencia a Roma, donde viviría hasta mediados de los años setenta, y ese mismo año hizo sus primeros westerns, todavía en producciones alemanas. El salto internacional llegó en 1965 con dos películas muy distintas: un pequeño pero recordado papel de prisionero anarquista en Doctor Zhivago, de David Lean, y el jorobado Wild en La muerte tenía un precio, de Sergio Leone.

Roma y el spaghetti western: el villano perfecto

Klaus Kinski, actor de western, como el jorobado Wild en La muerte tenía un precio (1965)

Klaus Kinski como el jorobado Wild en La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965). Fotograma de la película.

El cine popular italiano encontró en Klaus Kinski un rostro inmejorable para sus villanos. Entre 1965 y 1975 participó en más de una veintena de westerns europeos, alternando papeles breves pero memorables con protagonistas absolutos. Su físico anguloso, sus ojos claros y una intensidad que rozaba lo perturbador le convirtieron en uno de los intérpretes más reconocibles del género, al nivel de Gian María Volonté o Lee Van Cleef.

El propio Klaus Kinski reconoció en numerosas ocasiones que aceptaba casi cualquier papel por dinero, lo que explica que en su filmografía convivan obras maestras como El gran silencio, de Sergio Corbucci, con modestas producciones de serie B. Aun así, incluso en los títulos menores su presencia suele ser lo más recordado. El detalle de su trayectoria en el género se recoge en la pestaña de Carrera Cinematográfica de esta ficha.

Werner Herzog y la consagración internacional

Klaus Kinski, actor de western, con Werner Herzog en el rodaje de Aguirre, la cólera de Dios (1972)

Klaus Kinski y Werner Herzog en el rodaje de Aguirre, la cólera de Dios (1972). Imagen de dominio público (Wikimedia Commons).

En 1971 Werner Herzog le ofreció el papel protagonista de Aguirre, la cólera de Dios (1972), rodada en la selva peruana. Kinski temía que volver al cine alemán se interpretara como un fracaso, pero aceptó y aquella interpretación del conquistador Lope de Aguirre se convirtió en una de las más célebres de la historia del cine. Juntos harían cuatro películas más: Nosferatu, vampiro de la noche (1979), Woyzeck (1979), Fitzcarraldo (1982) y Cobra Verde (1987).

La relación entre ambos fue tan fértil como tormentosa, con gritos, amenazas y enfrentamientos legendarios en los rodajes. Herzog lo resumiría después en el documental Mi enemigo íntimo (1999), donde lo describe como un actor extraordinariamente trabajador y, al mismo tiempo, capaz de pasar de la ternura a la furia en un instante.

Últimos años, muerte y legado de Klaus Kinski

Klaus Kinski, actor de western, en Kinski Paganini (1989)

Klaus Kinski en Kinski Paganini (1989), la única película que dirigió. Imagen CC0 (Wikimedia Commons).

Tras residir en París, a comienzos de los ochenta Klaus Kinski se estableció en California, donde se construyó una casa de madera en Lagunitas, en el condado de Marin. Publicó unas memorias provocadoras y dedicó sus últimos esfuerzos a un proyecto personal largamente acariciado, Kinski Paganini (1989), que escribió, dirigió, montó y protagonizó. Se casó tres veces y tuvo tres hijos: Pola, Nastassja —también actriz de éxito internacional— y Nikolai.

Klaus Kinski murió de un ataque al corazón en su casa de Lagunitas el 23 de noviembre de 1991, a los 65 años. Siguiendo su voluntad, sus cenizas se esparcieron en el océano Pacífico, cerca de San Francisco. Su figura sigue rodeada de polémica —en 2013 su hija Pola publicó un libro con graves acusaciones contra él—, pero su legado interpretativo es indiscutible: más de 130 películas, y en el western europeo una galería de villanos que pocos actores han igualado. Para ampliar información puede consultarse su biografía en Wikipedia.

Klaus Kinski intervino en una veintena larga de westerns europeos entre 1964 y 1975, primero en dos producciones alemanas de la fiebre de Karl May y, a partir de La muerte tenía un precio, en el spaghetti western italiano y en coproducciones con España, Francia y Alemania. Trabajó a las órdenes de Sergio Leone, Sergio Corbucci, Damiano Damiani, Gianfranco Parolini, Antonio Margheriti o Demofilo Fidani, y compartió cartel con Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Jean-Louis Trintignant o Gianni Garko.

Klaus Kinski, actor de western, como el cazarrecompensas Tigrero en El gran silencio (1968)

Klaus Kinski como el cazarrecompensas Tigrero en El gran silencio (Sergio Corbucci, 1968). Fotograma de la película.

Películas destacadas en el Western

El sheriff implacable (Der letzte Ritt nach Santa Cruz, 1964), de Rolf Olsen — José.
La carabina de plata (Winnetou 2. Teil, 1964), de Harald Reinl — David «Luke» Lucas.
La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965), de Sergio Leone — Wild, el jorobado de la banda del Indio.
Yo soy la revolución (¿Quién sabe?, 1966), de Damiano Damiani — El Santo.
L’uomo, l’orgoglio, la vendetta (1967), de Luigi Bazzoni — teniente Miguel García (sin título de estreno en español confirmado).
Dos veces Judas (Due volte Giuda, 1968), de Nando Cicero — Victor Barret.
Si te encuentras con Sartana… reza por tu muerte (…se incontri Sartana prega per la tua morte, 1968), de Gianfranco Parolini — Morgan.
El gran silencio (Il grande silenzio, 1968), de Sergio Corbucci — Tigrero, el cazarrecompensas (Loco en algunas versiones).
Los profesionales del oro (Ognuno per sé, 1968), de Giorgio Capitani — Brent, «el Rubio».
Yo soy vuestro verdugo (Sono Sartana, il vostro becchino, 1969), de Giuliano Carnimeo — Hot Dead.
Y Dios dijo a Caín (E Dio disse a Caino…, 1969), de Antonio Margheriti — Gary Hamilton (protagonista).
La bestia (La belva, 1970), de Mario Costa — Johnny Laster.
Su nombre era Rey (Lo chiamavano King, 1971), de Giancarlo Romitelli — Brian Foster.
Por un ataúd lleno de dólares (Per una bara piena di dollari, 1971), de Demofilo Fidani — Hagen.
Giù la testa… hombre (1971), de Demofilo Fidani — reverendo Cotton (sin título de estreno en español confirmado).
Reza al muerto y mata al vivo (Prega il morto e ammazza il vivo, 1971), de Giuseppe Vari — Dan Hogan.
La venganza esperó diez años (La vendetta è un piatto che si serve freddo, 1971), de Pasquale Squitieri — Prescott.
Persecución mortal (Il venditore di morte, 1971), de Lorenzo Gicca Palli — Chester Conway.
Black Killer (Black Killer, 1971), de Carlo Croccolo — James Webb.
El retorno de Clint el solitario (Il ritorno di Clint il solitario, 1972), de Alfonso Balcázar — Scott.
Mi nombre es Shangai Joe (Il mio nome è Shanghai Joe, 1973), de Mario Caiano — Scalper Jack, el cortador de cabelleras.
El retorno de Shangai Joe (Il ritorno di Shanghai Joe, 1975), de Bitto Albertini — Pat Barnes.
El genio (Un genio, due compari, un pollo, 1975), de Damiano Damiani — Doc Foster.

Klaus Kinski y sus villanos: curiosidades del western

Klaus Kinski, actor de western, como Gary Hamilton en Y Dios dijo a Caín (1969)

Klaus Kinski como Gary Hamilton en Y Dios dijo a Caín (Antonio Margheriti, 1969), uno de sus pocos papeles de protagonista. Fotograma de la película.

Su primer papel importante en el género, el jorobado Wild de La muerte tenía un precio, apenas tiene unas pocas escenas, pero el duelo de miradas con el coronel Mortimer de Lee Van Cleef en la taberna se convirtió en uno de los momentos más citados del film. Al año siguiente, en Yo soy la revolución, Damiani le confió el papel de El Santo, un fanático guerrillero con aspecto de cura que lanza granadas mientras reza.

Su interpretación más célebre en el western es la de Tigrero en El gran silencio (1968), un cazador de recompensas frío y calculador que se enfrenta al pistolero mudo interpretado por Jean-Louis Trintignant en un paisaje nevado. El desenlace, en el que el villano sale victorioso, sigue siendo uno de los finales más audaces del género. En Y Dios dijo a Caín Margheriti le dio uno de sus escasos papeles de protagonista heroico, un hombre que regresa de presidio para vengarse durante una noche de tormenta.

A partir de 1972 su colaboración con Werner Herzog le abrió las puertas del cine de autor y sus apariciones en el western se hicieron más esporádicas. Su despedida del género fue El genio (1975), la comedia western producida por Sergio Leone y dirigida por Damiani, junto a Terence Hill.